台灣痞客邦

《設計的圖謀：改變世界的80個日常創意陰謀》內藏四大必看重點：
◆大師跨刀！日本平面設計教父──原研哉的裝禎與封面設計
◆日本雜誌＜Pen＞、＜any＞情報誌御用插畫家－川口澄子，80篇畫龍點睛的精采畫作
◆談柯比意也談濱崎步，用淺顯易懂的精鍊語言，解構80個平凡的日常名詞，挑起你想都沒想過的日常設計陰謀！
◆設計師拍手叫好，企業界神魂顛倒，(土反)井直樹的設計名言驚世警語：

「設計的決策不適合民主。如果以民主的方式放在會議中討論，只會導致不上不下的結 果。和政治不一樣，設計決策還是以獨裁主義最為合適。」

「世界上沒有什麼『前所未有』的設計，因為好東西早就都被設計出來了！」

……

平鋪直敘的文字下，藏有醍醐灌頂的設計圖謀！日常生活永遠是驅動靈感的創意寶庫，看看日本權威概念家(土反)井直樹點出的日常創意陰謀，如何改變我們的世界。

設計從來不是一門高深的學問，但設計到底是什麼？是技巧，是改變，還是一種觀察世界的生活態度？科技脈動推動著設計趨勢，薄型電視、建築、手機、網頁設計……，時代的脈絡與知識研究，把設計帶進人類更遙遠的想像裡；文化也是設計的靈感，(土反)井直樹以椅子、和?子、煙火、日式庭園……為例，從設計中看見日本的美意識；設計鬼才Philippe Starck、時尚金童Marc Jacobs、跨界風格教師Olivier Boulay……，你不能不知道的設計icon，更不能忽略這些名人的創意思維與風格作為。

設計的重要在於落實生活中的趣味體驗，藥袋、打火機、香水瓶、國旗、購物袋、筷子、路標甚至是硬幣的設計……。生活的刺激在於「觀察」，而觀察事物背後的「設計概念」，將為生命帶來無止盡的創意與靈感。(土反)井直樹要告訴你，「生活就是設計」，換一個角度觀察這個世界，平凡無奇的符號也能變得很有意義。

作者簡介

(土反)井直樹

日本人都認識的設計概念家，你不能不知道的?井直樹！
◆日本第一人，應美國NIKE之邀，300位設計師指名聽他現場演講！
◆沒有人比他更了解日本設計！日本人叫他「品牌達人」，他稱自己是『設計概念者』，沒有他就沒有現在的au KDDI手機！
◆35歲以前是刺青T恤設計師，35歲以後的第一台相機設計就獲選至MoMA永久收藏！
◆數位時代媒體寵兒！日本雜誌《RealDesign》、《CasaBRUTUS》、《GQ》……，科技V.S.設計議題的絕對權威！

他是(土反)井直樹，SAKAI Naoki。目前是設計公司Water Design負責人，日本手機品牌au KDDI社外設計師，慶應大學媒體研究所教授，他的經歷剛好構成一本日本概念科技設計史。

1947年9月20日出生於京都市。66年進入京都市立藝術大學設計系就讀，同年赴美，在舊金山成立了Tattoo Company。把Tattoo T-shirt（印有刺青的T恤）販賣給當地的嬉皮們，結果獲得空前的成功。73年回國，之後成立了水工作室股份有限公司。87年，替日產汽車設計的「Be-1」上市，一舉成為時代的寵兒。90年在巴塞隆納舉行水工作室展，大獲好評。95年，「O-Product」應邀參加MOMA的企畫展，之後更成為MOMA的永久館藏。自95年之後開始積極地參與資訊通信有關的產品與內容的開發。2000年，以嘉賓的身分被招待前往位於美國奧勒岡州波特蘭的內規本社所舉辦的Creative Design Conference，在300位設計師的面前發表演講，內容是關於水工作室的產品、和他20年來獨自開發的行銷手法，也就是消費者內心的逆向工程（Emotional Program）。2001年9月，成立了EP引擎股份有限公司。

主要的著作有《織品設計的技法（□□□□□□□技法）》（美術出版社）、《概念時代的氣氛（□□□□□時代□□分）》《來自未來的產品製造（未□□□□□□□□）》（KANKI PUBLISHING出版）、《大世紀末的概念備忘錄（大世紀末□□□□□□□□）》（東急廣告代理公司出社部）、《創業者的建議（創業人□□□□）》（德間文庫）、《物品的形狀（□□□□□□）》（GREEN ARROW出版社）、《Emotional Program》（BNN）、《尋找自我的名牌書（自分探□□□□□□□□□）》（KANKI PUBLISHING出版）、《品牌的達人（□□□□□達人）》（軟體銀行SOFTBANK Creative）等族繁不及備載。

PLOT_17設計師飯店
既是主題樂園，也是展示中心
在大約十年以前，菲利普．斯塔克曾經說過一句很有趣的話：「所謂的社交場所，也是會隨著時代變遷的。例如70年代的迪斯可、80年代的餐廳、以及90年代的飯店。」如他所說，迪斯可在70年代的確是紐約社交界的中心。安迪．沃荷幾乎每天晚上都泡在「54俱樂部」裡。發展到目前，就像斯塔克所說的，飯店已經成為走在流行前端的人們的社交場所了。設計師飯店又稱為潮流精品飯店，不光只是因為室內設計走摩登路線而已，對於住宿的旅客和當地的居民來說，飯店的大廳和地下室的俱樂部往往都是走在潮流尖端的觀光景點。

90年代以來，在全球的各大都市都出現了好幾家設計師飯店，但是在東京卻幾乎沒有。日本只有房間佈置得整齊畫一的飯店，最具代表性的就是麗池．卡登旗下的正統式飯店，據說原封不動地仿照了建造於一百多年前的巴黎麗池飯店的風格。顯而易見的奢華應該就是日本人的飯店觀吧！但是這種飯店實在很無趣。因為光是「正統」這個字，就缺乏「嶄新」的情報價值了。以汽車為例的話，就像是賓利汽車一樣。不過這種「數十年如一日」的感覺倒也有幾分安定感。

雖然在其他的業界裡，利用設計或設計師的名氣來推銷商品的手法早就已經行之有年，但過去飯店賣的是「殷勤款待」而非「外觀」，設計師飯店的新鮮感是在外觀上擄獲客人的芳心，代表著如今終於有人把設計也列入殷勤款待的一環。也就是說，飯店業者終於明白設計的力量了。

我之所以入住設計師飯店，是為了感受設計師個人的感性，好比說「斯塔克或康藍原來是這麼看待生活的啊！」再也沒有比在擺脫日常煩瑣的旅行途中下榻設計師所打造的非日常空間裡更享受的事了。對於設計師來說，再也沒有比設計飯店更充滿吸引力的作業。因為可以透過一件件的家具，把設計師自己的世界觀濃縮在一個空間裡，試問世上還有比這個更有趣的工作嗎？

事實上，飯店設計在商業上也有很大的魅力。假設飯店裡有一千個空房，就算每個房間只要一張椅子，加起來也是一千張。換句話說，光是這樣就可以確保一定的訂單量，對於家具製造業者來說，也具有可以保證售出的好處。曾經設計過哈德遜飯店和蒙德里安飯店的菲利普．斯塔克在世界各地都量產了許多飯店，與其說他是產品設計師，還不如稱他為飯店的產品設計師。對於設計師來說，飯店是表現自己感性的主題樂園，同時也是家具和桌布之類的展示中心。

PLOT_18山中俊治
將躍動感與生命力注入產品中
山中俊治是我心目中「現代的李奧納多．達文西」的產品設計師。是從還在東大唸機械工學的時候就已經成為設計師的天才。我從沒見過像他那麼優秀，同時擁有工程師的左腦跟設計師的右腦的人才。
因為他的圖畫得很好，我還以為他有學過，沒想到他是看「漫畫」學來的。聽說他在大學二年級的時候，還曾經把學業丟一邊，非常熱衷於畫漫畫。還曾經在黎明期的同人誌展上賣過作品，被出版社發掘，問他要不要成為專業的漫畫家。當我問他是什麼樣的作品時，他說是充滿了躍動感的「熱血運動型漫畫」，還真是令我大吃一驚，因為這距離他平常安安靜靜的態度實在相差太遠了。他在升上大四之前還不知道自己會成為一個產品設計師，聽說是因為覺得機械工程和漫畫似乎有些共通之處才決定進入這一行的。

後來他雖然進入了日產汽車公司，但是聽說他其實對汽車一點興趣也沒有，是從開始模仿喬治亞羅所設計的汽車開始的。透過自己的手來模仿喬治亞羅設計的經驗，他終於明白汽車設計的真髓其實是在「站立的躍動感」。他說他總算發現喬治亞羅的魅力在於雖然處於靜止不動的狀態，其實隨時都要往前奔馳的姿態。

山中俊治的「設計的圖謀」可以說是在人工的產品中注入躍動感與生命力。事實上，他也有許多充滿特色的作品，例如「INSETTO」的手錶跟只有大拇指才能使用的「Tag Type」鍵盤等等。這些作品不只是外觀上充滿生命力，還將科技和設計在本質上一體化，這就是「山中設計」的特徵。

山中曾說20世紀的工業設計基本上在於包裝設計，例如法拉利的機能美雖然廣被稱道，但那也只不過是雕刻的美感，並沒有真正地將科技與設計一體化，只是把看起來非常洗練的設計穿在樸素的機械科技上罷了。

最近開始出現像是顯微機械加工或奈米科技這種本身就充滿了生命力的精密科技。他說只要能夠好好地設計這些新的科技性能，便可以表現出不同於以往的21世紀機能之美，最好的例子就是「morph3」機器人。不單只是模仿人類姿態的人型機器人，而且擁有人工智慧，從工程設計的角度把各式各樣的機能全都具體呈現在機器人上，追求終極的機能之美。

科技和設計之間目前正逐步發展出與20世紀截然不同的關係，透過山中俊治的作品，我們應該可以清楚地感受到其變化。